algumas pessoas são só turistas na vida dos outros.

a musa da gravura tem um blog: http://leyamira.blogspot.com/
to quase me endividando para comprar uma gravura que esta la na Vermelho. tão lindas…

Lindo o trabalho de Claude Cahun.

A partir de 6 de outubro no Paço das Artes poderemos conferir dez videoinstalações da artista Pipilotti Rist! Tem uma matéria falando mais da expo aqui.
A obra “I’m Not The Girl Who Misses Much” que está entre essas dez escolhidas já foi exposta no Paço uma vez. Queria muito ver uma dessas megainstalações como as imagens acima. E tem mais imagens aqui pra quem quiser conhecer melhor o trabalho dela.

Muitas trocas felizes foram possíveis durante o curso de pós em design e humanidade no Mariantonia. Uma delas foi conhecer o trabalho lindo da Adrea Oliveira, minha colega em alguns trabalhos acadêmicos e da vida a fora…

Eu recomendo o trabalho de conclusão de curso dela “Inventário do cotidiano” que agora pode ser conhecido e apreciado no endereço http://inventariocoletivo.wordpress.com/. Espero que ele continue vivo como proposta fora da academia, ficou lindo!

Maria Eichhorn – Maria Eichhorn Public Limited Company 2002

Será que arte hoje está mais “política” ou mais próxima à outras áreas das ciências humanas pois estamos perdendo o senso do real em nossa vivência?
Ainda com Flusser na cabeça fiquei me questionando se o fato de estarmos perdendo as estribeiras da realidade (com a produção de imagens mascaradas de realidade) não teria a ver com a arte e o mundo da ficção estarem tão voltados para conceitos reais, preocupações de cunho social. Lógico que sempre houve arte política, mas parece que agora o foco é cada vez mais esse e algumas vezes é só isso, só o discurso. Os coletivos todos que pululam e as grandes exposições como a próxima Bienal dão cada vez mais enfoque ao político trazendo a realidade para dentro dos museus.

Me lembrei de um texto do Basualdo sobre a Documenta XI (aliás a mostra mais política) onde ele cita Borges e suas ficções. No conto Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, um fascículo da enciclopédia de um mundo ilusório (fictício) é achado e algumas palavras, conceitos e coisas de lá se tornam reais e como num espelho de Alice o mundo fantástico vai escapando até preencher o real.

Superflex – Copy Right, 2006

Seria então a arte uma forma de contrapondo do real? Se estamos perdendo o senso e nosso mundo está ilusório demais ela tenta trazer de volta com a ajuda de outras áreas.

No texto Sobre a palavra design, Flusser atenta para o engodo, a trapaça, o auto-engano que pode ser o envolvimento com a cultura a partir da valorização do design (já que o termo também está relacionado a fraude). Segundo o autor, “quando se conseguiu superar a separação entre arte e técnica, abriu-se um horizonte dentro do qual podemos criar designs cada vez mais perfeitos, liberar-nos cada vez mais de nossa condição e viver de modo cada vez mais artificial (bonito). Mas o preço que pagamos por isso é a renúncia à verdade e à autenticidade”. Podemos entender a perda da fé na arte um pouco com esse sentido. Se tudo se dilui e acaba em design então estamos vivendo mesmo um auto-engodo.

Para entender como a arte se aproxima do design, o designer e crítico holandês Kees Dorst compara ambos a partir de seus processos criativos. Para ele, o artista contemporâneo transforma suas questões, seu desafio, em um problema de design. A fronteira entre arte e design é portanto permeável, e não somente em relação ao design no sentido da arte. Pois comumente escutamos a palavra “artístico” destinada a uma peça de design e sempre soubemos que “o design se inspira na arte” mas dificilmente pensamos no caminho inverso.

*designart foi um termo que nasceu nos fins dos anos 1990 em meio ao debate sobre as relações entre arte e design para designar algumas práticas contemporâneas de artistas/designers como Jorge Pardo, Tobias Rehberger, Studio van Lieshout, Superflex e Andrea Zittel. [fonte: Design and Art (Documents of Contemporary Art)]

Papelitos en las paredes é uma intervenção pública da Pilar López que faz parte do Autonomous public art workshop, Madrid. Achado no Rebelart.

Me lembra quando era pequena e deixava coisas escritas nas casas onde morava… Toda vez que a gente ia se mudar eu escrevia uns papéis e colocava dentro dos espelhinhos de luz da casa ou escrevia direto nas gavetas dos armários imbutidos. Me pergunto o que passou na cabeça de quem os encontrou.

E quem nunca chutou folhas de cadernos na rua e agachou para ler algo íntimo de outra pessoa? Ou achou um caderninho azul com anotações bobas mas que para o proprietário faria todo o sentido da vida?

Ou “o que fazer com tando lixo?”. É mais ou menos a proposta da mostra The SMART Art ‘Trash into Treasure’ que acontece em SF, USA.

“Competition was launched earlier this year with the goal to show the world that discarded items can be re-designed, re-used and re-thought into works of art and every day functional items.”

via Fecal Face

Te amo Banksy, sensacional!

Tirada da aula incrível do João de Souza Leite ontem.
O autor das aspas parece ser Anthon Beeke.

A primeira coisa que vi feita pela Diana Tavares foi uma de suas camisetas pintadas à mão. Achei incrível. Em todos os seus trabalhos podemos encontrar o desenho de um copinho americano que é sua assinanatura. Seus desenhos têm um quê de Radiohead experimental que me encantam mas o que mais facina é o fato dela ser uma multiartista, uma pessoa que busca o máximo de suas potencialidades, como diriam os filósofos da escola de Frankfurt, hehe! Formada em história, ela é chefe de cozinha, já trabalhou em diversos restaurantes, faz camisetas, pinta o que encontra colocando sua marca no mundo. Queria ver um muro inteiro com seus desenhos e um restaurante fofo com suas comidas que, aliás, ela compartilha colocando as receitas em seu blog de culinária: www.dianatavares.blogspot.com

As imagens acima são os copos lindos que ganhei de presente e que vieram dentro de uma caixa pintada à mão. E abaixo uma bicicleta também pintada por ela. Cliquem nas imagens para ver mais!