Não é à toa que ele refez em 2007 a obra do Matta-Clark Open House de 1972 (imagem acima à direita).

Ele veio ao Brasil na bienal passada mas infelizmente passou depercebido por mim. Seu trabalho consiste basicamente em ações (mais para o happening e não performance) políticas e sociais questionando o objeto de arte e consequentemente as instituições.
Fiquei intrigada depois de ler sobre uma retrospectiva dele feita no Museu de Arte Moderna de Paris em que o lugar estava vazio e os visitantes entravam em contato com suas obras através dos monitores que relatavam algumas das ações que ele havia realizado. Achei bacana e super contundente com o que ele se propõe.

Lendo mais sobre o trabalho dele descobri que a ação em que ele cozinha para o público é na realidade inspirada num “Parangolé Área” do Hélio Oiticica! Sobre isso ele fala “Conheci o trabalho do Hélio mais tarde, mas junto com Gordon Matta-Clark e Broodthaers, ele se tornou minha maior referência” (link).

A entrevista de Rirkrit Tiravanija feita pela Lisette (aqui na Trópico) levanta questões interessantes e que dizem bastante respeito ao que foi questionado e proposto (com pouco sucesso) pela 28a Bienal esse ano:

“A falta de instituições pode ser útil, já que o vazio pode ser preenchido com idéias, que estavam ausentes nas ‘instituições’, talvez alternativas (o que também é uma instituição), mas pensando em paralelo. A arte e os artistas devem voltar à sua capacidade de sustentar idéias sem a necessidade da economia.”

Acho bonito também essa passagem:
“Eu me esforço muito para não privilegiar as imagens posteriores, para não fazer documentação, nem ter consciência do efeito do trabalho, que toma muitos rumos. E para não usar a imagem como representação do evento (convertendo-a no próprio trabalho). Prefiro abrir mão da imagem.”

E ele deixa bem claro como funciona sua obra e as diferenças entre ação (happening) e performance quando diz que “na performance de Yves Klein (ou na idéia de performance) há aquele que faz a performance e a platéia, há a visão e aquele que a vê. Eu não gostaria de montar as coisas com essas idéias. Prefiro que a situação tenha escorregões e erupções.”

Amanhã dia 25 e quinta-feira dia 27 as 20hs quem não estiver trabalhando, quem estiver divagando, pensando em algo pra fazer nessa cidade maravilhosa e chuvosa não hesite em passar lá na Bienal para ver a dupla Los Super Elegantes se apresentando com seu projeto Flipi Flopi.

Aí vão algumas musiquetas fofas:

Download audio file (sha-lalalala1.mp3)
Sha lalalala » do tipo “todas las promesas de mi amor se iran contigo!”

Download audio file (je-suis-bien.mp3)
Je suis bien » detalhe no “je t’aime, je t’aime Maicou Do-go-las!”

Ai dá vontade de colocar todas aqui, tava com saudades já de ouvir…

PS: Lógico que não é isso que eles vão apresentar… Mas eles são tão foda, vale super conferir ao vivo! Parece que Flipi FLopi é “um pastiche sobre a situação da Bienal, as figuras do curador e da modelo Gisele Bündchen.” segundo a Folha.

Flávio de Carvalho no lançamento de seu Traje de Verão (1957)

Nelson Leirner – Adoração ou Altar de Roberto Carlos (1966)

Catano Veloso vestindo parangolé de Hélio Oiticica (1968)

Cildo Meireles – Inserções em Circuitos Ideológicos (1970)

Lygia CLark – Baba Antropofágica (1973)

Anna Bella Geiger – O Pão nosso (1978)

Download audio file (Airwaves_15_ANDERSON_ITS-NOT-THE-BULLET-THAT-KILLS-YOU.mp3)

Relacionado ao tema, se alguém se interessar, existe uma entrevista ótima da Marina Abramovic feita pela Laurie Anderson na Folha aqui e a orgininal é daqui.

Marina Abramovic & Ulay
Breathing in, Breathing out (April 1977, Belgrade)
10’26”
— ‘We are kneeling face to face, pressing our mouths together. Our noses are blocked with cigarette filters.’ Ulay says: ‘I am breathing in oxygen. I am breathing out carbon dioxide.’ Abramovic: ‘I am breathing in carbon dioxide. I am breathing out carbon dioxide.’ Ulay: ‘I am breathing in carbon dioxide. I am breathing out carbon dioxide.’